Introducción: El Arte de Cuidar a Quien Crea
En el ecosistema de las Industrias Culturales y Creativas (ICC), el éxito suele medirse por el brillo del resultado final: el aplauso tras el telón, el estreno en la gran pantalla o la inauguración de una galería. Sin embargo, existe una arquitectura invisible que sostiene cada una de estas manifestaciones: el bienestar integral de quienes las hacen posibles.
A menudo, la pasión por el oficio nos lleva a normalizar la precariedad o el riesgo, bajo la falsa premisa de que “el espectáculo debe continuar” a cualquier costo. No obstante, detrás de cada producción tarde un complejo sistema de interacciones humanas y técnicas que, de no ser gestionadas bajo criterios de Seguridad y Salud en el Trabajo (SST) , ponen en jaque no solo la salud de los creadores, sino la viabilidad técnica y financiera de los proyectos.
La SST en las ICC no debe entenderse como un requisito burocrático o una lista de verificación administrativa. Es, en esencia, la garantía de continuidad del proceso creativo. Es la disciplina que permite que el talento no se agote, que la técnica no se detenga por un incidente evitable y que la cultura se consolide como un sector profesional, resiliente.
1. El Diagnóstico: Un Sector en Riesgo bajo la Lupa Global
El análisis de la SST en las industrias creativas no es una opinión subjetiva; es una preocupación creciente de organismos internacionales. Para argumentar esto con autoridad, nos basamos en tres pilares:
La Precariedad como Riesgo Estructural (OIT): Según la Organización Internacional del Trabajo (OIT) en su informe sobre El futuro del trabajo en el sector audiovisual y artístico, la naturaleza del trabajo por proyectos y el empleo intermitente dificultan el acceso a sistemas de seguridad social estables. Esto genera una “acumulación de fatiga” y riesgos psicosociales que no se ven en industrias de horario de oficina.
Dato clave: La intermitencia laboral en las ICC incrementa en un 30% la probabilidad de trastornos de ansiedad y estrés comparada con sectores de contratación fija.
El Impacto Económico de la “Cultura del Cuidado” (UNESCO): La UNESCO, en su informe Re|Pensar las Políticas Culturales, subraya que para que una industria cultural sea sostenible, debe garantizar condiciones de trabajo decentes. Un accidente en un rodaje o una lesión en un músico no es solo una tragedia humana; es un perjuicio patrimonial para la región. Si la universidad local forma artistas que se “queman” o se lesionan a los 5 años de carrera, la inversión educativa se pierde.
Riesgos Biomecánicos y Ergonómicos Silenciosos: Estudios de medicina del trabajo (como los publicados por la Medical Problems of Performing Artists) señalan que hasta el 80% de los profesionales de las artes sufren lesiones musculoesqueléticas relacionadas con su práctica. En el sector audiovisual, el manejo de cargas (equipos de iluminación y cámaras) sin protocolos de SST es la principal causa de bajas laborales prolongadas que arruinan presupuestos de producción.
La “Economía Naranja” y la Seguridad Jurídica: En el contexto colombiano, el Ministerio de Cultura y las cámaras de comercio han impulsado la formalización. Argumentar que la SST es el “blindaje jurídico” de una ICC es clave: un proyecto sin gestión de riesgos es un proyecto que no puede contratar con el Estado ni con grandes plataformas de streaming, que exigen estándares internacionales de seguridad (EHS).
2. El Vacío Estructural: Donde la Pasión Oculta la Desprotección
Mientras que en cualquier industria fabricante o de servicios el departamento de Seguridad y Salud en el Trabajo (SST) es una pieza inamovible del organigrama, en las Industrias Culturales y Creativas (ICC) esa dependencia simplemente no existe. No estamos ante un área que deba “evolucionar” o “actualizarse”; Estamos ante la necesidad urgente de fundarla en la conciencia del sector.
La Invisibilidad del Riesgo y el Mito de la Vocación
Existe una creencia romántica, pero peligrosa, de que el arte y la cultura, al ser actividades puramente “vocacionales”, están de alguna manera exentas de las leyes de la física y el desgaste biológico. El artista y el técnico suelen operar bajo la premisa de que su talento o su capacidad de “aguantar” son sus únicas garantías.
Esta mentalidad ignora que, ante un accidente en un set, una lesión por esfuerzo repetitivo en un músico, o una crisis de salud mental tras meses de rodaje extenuantes, no existe una estructura que los respalde. Ni el Estado, ni el sector privado, ni las mismas organizaciones culturales han priorizado este “agujero negro” administrativo. Se asume que el riesgo es el precio a pagar por el privilegio de crear, cuando en realidad es un fallo sistémico de gestión.
¿Qué garantías tiene hoy un creador?
Si somos honestos, la respuesta en la mayoría de los casos es: casi ninguna.
El artista independiente: Se ve forzado a asumir su propio riesgo de salud como un “costo colateral” de su libertad creativa. Si se enferma o se lesiona, la producción se detiene y sus ingresos desaparecen.
El sector público y la burocracia: En las contrataciones gubernamentales, la SST suele reducirse a la entrega de una planilla de seguridad social para poder liberar un pago. Es un trámite de papel. Nadie supervisa realmente si las condiciones en el escenario, en la tarima o en el set de grabación cumplen con estándares mínimos que protegen la integridad física de los trabajadores.
Poner el ojo en este lugar no es un capricho administrativo ni una carga burocrática adicional; es una necesidad ética y profesional. No podemos seguir permitiendo que el sector cultural opere sobre la base de la fragilidad humana, esperando que “la magia” del arte cure las consecuencias de la falta de prevención.
La SST como el “Departamento Invisible” de la Preproducción
En un ecosistema donde la oficina de SST no existe, la responsabilidad recae directamente sobre el Gestor Cultural y el Productor. Si no hay una dependencia establecida, debemos convertirnos en esa función.
Gestionar la seguridad es, en última instancia, gestionar la continuidad de la obra. Sin garantías de salud y bienestar, el proyecto más ambicioso, la gira más lucrativa o la película con mayor presupuesto pueden derrumbarse por una lesión evitable o un cuadro de estrés crónico. Cuando el cuerpo del artista o del técnico falla, el proyecto muere, dejando a los creadores en una quiebra que es tanto técnica como física y emocional. Es hora de dejar de ver la seguridad como un estorbo y empezar a verla como la estructura que permite que el arte se sostenga en el tiempo .
La pregunta que debemos hacernos como gremio, como docentes y como gestores no es cuánto cuesta implementar protocolos de Seguridad y Salud en el Trabajo. La verdadera pregunta es: ¿Cuánto nos está costando, en vidas, talento y dinero, seguir ignorando este vacío?
Poner el ojo en la SST dentro de las Industrias Culturales y Creativas es un acto de respeto por el oficio. Es entender que detrás de cada obra hay un ser humano que merece regresar a casa íntegro, sano y con la capacidad de seguir creando mañana. No permitamos que “el show deba continuar” sobre las cenizas de la salud de nuestra gente. Es hora de fundar la cultura del cuidado en el corazón de la creación.
Soy María Castro, Gestora Cultural y Productora Audiovisual. A través de Bugambilia y mi marca personal Markas, trabajo para integrar la cultura del cuidado y la seguridad en las Industrias Culturales y Creativas.
¿Desde tu rol, cuál es tu opinión sobre esta sinergía?
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