La producción audiovisual desde el Caribe y la construcción transmedia en Incontrolables

Autora: Valeria Yulieth Villadiego Díaz | Proyecto: Largometraje Incontrolables 

Para quienes venimos del departamento de arte,  el cine tradicional muchas veces ha funcionado bajo un formato cerrado: la película como una pieza única y definitiva. Todo nuestro esfuerzo para crear un concepto y un universo visual o para ambientar las locaciones gira exclusivamente en torno al encuadre de la cámara.

Sin embargo, cuando nos sentamos a diseñar el ecosistema de Incontrolables, nuestro largometraje, que tiene una estructura en sí muy distinta, pues se compone de tres relatos independientes, muy al estilo de Relatos Salvajes, explorando la fragilidad de la mente humana, la vejez y la importancia de los afectos frente al olvido, nos dimos cuenta de que se puede adaptar perfectamente a lo transmedial. Esto modifica la labor del productor, pues deja de ser solo quien gestiona el recurso para un rodaje y se convierte en una especie de arquitecto para universos narrativos fuera de la pantalla. En esta estructura el Caribe colombiano no es solo una locación de fondo, sino lo que unifica todo el proyecto: nuestra luz, nuestra memoria y nuestras propias lógicas de producción local son las que alimentan y dan vida a cada una de estas extensiones transmediales.

Sabemos que hacer cine independiente en Colombia, y sobre todo en el Caribe, es un reto inmenso, y muchas veces nos limitamos a convocatorias específicas de realización. Pero pensar la película como un ecosistema de relatos cruzados temáticamente, con potencial para  desarrollar la producción transmedial, nos abre un mundo de posibilidades para diversificar la adquisición del presupuesto.  

Por ejemplo, si tomamos la historia de Alba, una mujer de 80 años, atrincherada en su casa palafita en la ciénaga, atormentada por una «oscuridad» que la invade que no es más que la representación de sus traumas, es claro que dependemos de la ficción para rodar la crisis grave que vive, en la que sella su casa con tablas,  lo que detona que reviva la muerte de su esposo y el trauma que le dejó la guerra, pero también este tema nos abre la puerta a un proyecto de no ficción que nos permitirá  estructurar contenidos paralelos sobre el estrés postraumático (TEPT) en adultos mayores víctimas de la violencia en nuestra región, aplicar a fondos de cooperación internacional y memoria histórica y documentar el proceso que dejara como resultado un documental que visibiliza y concientiza sobre el TEPT en adultos mayores del caribe. Esto permitirá también que de manera natural se desarrollen wikis entre fans para que intenten recopilar historias que en la vida real se podrían comparar con la de Alba; nutrirá la curiosidad sobre dónde está ubicado geográficamente este pueblo. 

Esta película nos permite imaginar escenarios que están en la profundidad de su historia y nos deja preguntas que no se contestan por completo en la ficción, lo cual podría desencadenar otros contenidos ficcionados para imaginar un mapa más completo de estos universos. En  específico, la historia de Alba  deja dos resultados ficcionados: El diario sonoro de Jorge un podcast con la historia de Jorge recreada solo desde el sonido, donde conocemos a profundidad todos sobre los años lúcidos de Alba y lo que sucedío antes de la muerte de su esposo y por otro lado, el vacio sobre la existencia del «hombre de la ciénaga», que se nutre desde la ficción con un corto web antológico que recopila de este personaje. Esto mismo pasa con la historia de Manuel y Mariana, la cual se nutre de un corto que funciona una precuela de ambos en su juventud cuando se conocieron.

Es así como el presupuesto se diversifica: el largometraje central aplica a fondos cinematográficos tradicionales, por ejemplo FDC, el documental sobre TEPT permite acceder a convocatorias de derechos humanos, cooperación internacional y construcción de paz; por otro lado, la intención de hacer una exposición física en galerías de arte con los lienzos de la mujer sin rostro creados durante el rodaje de Berto abre vías de financiación a través de becas de artes visuales e instituciones culturales que resalten el trabajo artistico y de diseño gráfico que se hizo en la pelicula, dando visibilidad a el trabajo del depto de arte.

Mientras que en la producción convencional el trabajo con los objetos termina cuando estamos fuera del aire, en un proyecto transmedia la productora debe proyectar el potencial que tienen estos elementos para trascender fuera de la pantalla. Este es justo el caso de la historia de Berto, un hombre de 82 años que vive en un asilo dibujando obsesivamente al carbón retratos de una mujer sin rostro, ocultando detrás de una investigación un tanto paranoica el doloroso avance de su Alzheimer. Es así como estos dibujos serán el ancla para la exposición de arte que nos permitirá adentrarnos en el mundo mental en el que habita Berto. Es en situaciones como estas cuando el rol de la producción muta, pues no se limita a gestionar procesos para el rodaje, sino que estructura toda la logística para montar una galería inmersiva con las obras que el personaje pintó.

Este cambio de rol es la manera en que involucramos al público. Ya no le entregamos solo una película en la que es el espectador, sino que le damos la posibilidad de participar, adentrarse con teorías o ser una suerte de «detective», sembramos pistas desde el arte para que el espectador conecte estos elementos, debata sobre el universo compartido y siga el rastro de objetos puntuales como el collar con el dije de corazón o la nota firmada por Mariana. 

Del mismo modo, este auge de la historia tocando el internet y las diversas plataformas da pie a que surjan fanfictions sobre lo que hubiera sido la historia de Manuel y Mariana si se hubiesen podido conocer realmente en su juventud, o bien ilustraciones de fan art en Instagram que reinterpretan o expanden las pinturas del rostro de Clara, esposa de Berto, convirtiendo a la comunidad en creadora activa de este universo. 

Pero esto desencadena algo aún más clave, con tantas plataformas y contenidos dispersos, el productor se convierte en el guardián que cuida que todo este universo tenga sentido y no se rompa su coherencia. Por eso su herramienta principal pasa a ser la Biblia Transmedia, un documento que marca las reglas del mundo narrativo, cuida la continuidad de las tramas, la propiedad intelectual de cada extensión y deja claros los límites en el contenido producido o creado por los fans. 

La experiencia de diseñar la estrategia transmedia para Incontrolables nos demuestra cómo el rol de la productora audiovisual cambia por completo: dejamos de ser solo quienes organizan y ejecutan la logística del rodaje para convertirnos en quienes diseñan experiencias y gestionan comunidades con un propósito claro. En proyectos atravesados por la memoria, la vejez y el trauma como este, el enfoque transmedia nos permite ir mucho más allá del tiempo que nos limita la pantalla. Logrando que los espectadores dejen de ser pasivos y se conviertan en verdaderos coautores de la memoria que estas historias buscan dejar, poniendo sobre la mesa conversaciones necesarias para sanar y visibilizar