Cuando un proyecto audiovisual se plantea como transmedia, la producción empieza a cambiar desde antes de tener una cámara encendida. Ya no se trata solamente de organizar un equipo para realizar una película o un cortometraje, sino de pensar qué otras formas puede tomar la historia, qué puede aportar cada una y cómo van a relacionarse entre sí. Esto también cambia el papel del productor, porque además de sacar adelante una obra, debe coordinar un proyecto que puede crecer en diferentes medios y llegar a públicos distintos.
Eso es algo que hemos empezado a entender mientras trabajamos en Jeringonza. Al principio, nuestro punto de referencia era principalmente el cortometraje: la historia, los personajes, el territorio y la manera de llevarlos a la pantalla. Cuando empezamos a trabajar el cuadrante de diseño transmedia, aparecieron otras posibilidades que antes no estaba contemplando.
El cortometraje podía seguir siendo el centro, pero no necesariamente tenía que contener todo lo que queríamos contar. Una fotografía, un relato, un documento, un mapa, un registro sonoro o una nueva historia podían aportar información diferente y permitir que alguien entrara al universo de Jeringonza desde otro lugar.
Ahí encuentro uno de los principales cambios en la producción. Como productor ya no puedo pensar únicamente en cómo organizar el rodaje y llegar a una obra terminada. Tiene que anticipar qué contenidos pueden surgir del proyecto, qué necesita cada uno para realizarse y cómo se van a relacionar con la pieza principal. También hay que pensar en las características de cada plataforma y en las personas a las que queremos llegar. Una de las investigaciones que revisamos para este proyecto justamente plantea la necesidad de adaptar los contenidos a cada medio, diferenciar los productos y planificar estratégicamente su producción.
En Jeringonza, esto se hizo visible cuando organizamos el cuadrante en diferentes posibilidades entre ficción, hechos, instituciones y participación de la gente. Algunas propuestas amplían el universo desde la ficción, mientras otras parten del territorio, de la memoria o de la investigación. La idea es que estas piezas puedan funcionar por sí mismas, pero que al encontrarse también ayuden a construir una visión más amplia de la historia. Esa relación entre piezas es justamente uno de los puntos centrales de una propuesta transmedia.
Pero, personalmente, donde más he sentido este cambio es en el sonido.
Como diseñador sonoro, muchas veces pienso el trabajo a partir de las necesidades de la película: qué ambiente necesita una escena, cómo suena un espacio, qué sonidos ayudan a construir una situación o cómo trabajar una voz. Sin embargo, al pensar Jeringonza como un proyecto transmedia, empecé a preguntarme qué pasaría si algunos de esos registros pudieran tener una vida propia.
De ahí nace la idea de un archivo sonoro del territorio. Registrar voces, ambientes, objetos y lugares que tengan relación con el universo de Jeringonza y permitir que esos sonidos puedan escucharse incluso fuera del cortometraje. En este caso, el sonido deja de ser solamente parte de la posproducción y empieza a convertirse en otra forma de contar.
Un referente que me ayudó a visualizar esta posibilidad fue PuebloAgua. Me interesa especialmente porque demuestra que un proyecto relacionado con territorio y memoria puede utilizar diferentes medios para acercarse a una misma realidad. Dentro de su propuesta aparecen los mapas sonoros, que permiten explorar el territorio desde los sonidos y no solamente desde la imagen.
Esta referencia me hizo pensar que en Jeringonza también podemos aprovechar el sonido como una puerta de entrada al territorio. No para repetir lo que ya cuenta el cortometraje, sino para descubrir otras cosas que quizá no cabrían dentro de él.
La relación con el público también cambia. En una obra más tradicional, normalmente pensamos en una persona que recibe el contenido terminado. En un proyecto transmedia, esa relación puede ser más abierta. Alguien puede encontrar primero una fotografía, después un sonido, luego una pieza de ficción y finalmente llegar al cortometraje. Incluso puede participar en la construcción de nuevas historias. La investigación que revisamos señala precisamente que la interacción y la participación de las audiencias pueden ampliar y fortalecer la experiencia transmedia.
Pero también creo que aquí hay que tener cuidado. No todo lo que se publica en diferentes plataformas es transmedia. Subir el mismo video a Instagram, YouTube y TikTok puede ampliar su distribución, pero no necesariamente amplía la historia. Para mí, la diferencia está en que cada pieza tenga algo propio que aportar.
Por eso, el cambio en el papel del productor no consiste simplemente en producir más. Consiste en pensar antes y conectar mejor. Hay que saber qué necesita cada pieza, qué equipo puede desarrollarla, cuánto tiempo y presupuesto requiere y, sobre todo, por qué vale la pena que exista.
En Jeringonza, pensar más allá de la pantalla nos está obligando a mirar la producción de otra manera. El cortometraje sigue siendo importante, pero ahora entendemos que alrededor de él pueden existir otras entradas al mismo universo: fotografías, relatos, investigación, participación y también sonido.
Al final, creo que ese es uno de los mayores retos del productor en un proyecto transmedia: no solamente hacer posible una obra, sino crear las condiciones para que la historia pueda seguir creciendo sin perder su identidad.
T0 dieron "Me gusta"Publicado en Arte y Producción
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