Psicología del color

¡Hola, buena y santas las tengas todo@s los de la UNIMAGDALENA!

De nuevo vamos a explorar las conexiones invisibles pero poderosas entre la mente humana y el séptimo arte. En nuestras entregas anteriores, hemos estado develando la importancia de mirar más allá de la superficie de una película, y hoy, vamos a sumergirnos en uno de los elementos más influyentes, pero a menudo subestimados, de la expresión cinematográfica: el color.

¿Alguna vez te has preguntado por qué ciertas escenas te transmiten calma, otras angustia o pasión, incluso antes de que los actores digan una palabra? Gran parte de esa magia reside en la psicología del color. Los cineastas no eligen los tonos al azar; cada matiz es una pincelada intencionada diseñada para hablar directamente con nuestro subconsciente, activar nuestras emociones y guiar nuestra interpretación de la narrativa.

Lo ideal desde ahora es invitarl@s a ver el cine con nuevos ojos. A continuación, les presentamos un video que desglosa cómo los directores utilizan el color como una herramienta narrativa y psicológica para manipular nuestras emociones y sumergirnos aún más profundamente en sus historias.

Después de ver cómo el rojo puede significar tanto amor como peligro, o cómo el azul evoca melancolía o serenidad, queda claro que el color es mucho más que un simple adorno visual. Es una herramienta psicológica crucial para el guionista, el director, el director de fotografía y, por supuesto, para el espectador que busca comprender a fondo una obra.

Lo que acabamos de explorar con el color es solo la punta del iceberg de lo que la Psicología Audiovisual puede ofrecernos. Nos permite entender no solo qué vemos, sino por qué lo sentimos de esa manera. Nos equipa para ir más allá de la superficie del «entretenimiento» y sumergirnos en el verdadero arte de la narrativa, desentrañando las capas de significado y emoción que hacen grande al cine y una manera de auto descubrirnos.

Este es un conocimiento que, lamentablemente, aún no se profundiza de manera sistemática en nuestra formación universitaria. Sin embargo, es precisamente esta comprensión de la mente humana —cómo percibimos, cómo sentimos, cómo reaccionamos a los estímulos audiovisuales— lo que nos distingue como creadores y analistas verdaderamente críticos.

Entender la psicología detrás de cada encuadre, cada diálogo, cada elección cromática, no es un lujo; es una necesidad para:

Crear personajes profundos: cuyas motivaciones y conflictos resuenen auténticamente con la psique del espectador.

Desarrollar guiones impactantes: que manipulen la emoción y el pensamiento de la audiencia de forma intencionada.

Generar contenidos audiovisuales que trasciendan: que no solo entretengan, sino que hagan pensar, sentir y reflexionar, tal como lo hace el mejor cine.

lo que sugiero es que puedan ver la importancia vital de integrar la Psicología Audiovisual en nuestra formación, transformándonos en cineastas más completos, con la capacidad de no solo contar historias, sino de modelar experiencias humanas memorables.

¡Nos vemos en el próximo post para seguir explorando las maravillas de la mente en el cine!