Aprender a retroalimentar es una de las competencias blandas más importantes y subestimadas en la academia. Por eso, hoy vamos a utilizar la técnica de la segunda foto para retroalimentar procesos creativos y académicos.
¿Por qué se llama así? Porque tomamos una primera foto (el producto o proyecto actual) para analizarla, ver qué quedó bien iluminado, qué salió mal, y entender el contexto para descubrir qué alternativas tenemos para hacerlo mejor en nuestra siguiente captura.
La anatomía de una buena realimentación
Para que esa «Segunda Foto» sea brillante, la realimentación debe pasar por tres momentos clave:
1. Lo claro y enfocado
Aquí nos centramos en lo sólido de la propuesta. Qué aspectos positivos tiene el producto elaborado por el compañero o colega, qué fortalezas saltan a la vista y cuáles son esos aspectos que sirven como un excelente punto de partida.
Muchas veces, como creadores, no somos conscientes de lo que nos quedó bien iluminado en nuestro propio trabajo; por eso es tan valioso que la persona que evalúa la imagen nos ayude a verlo.
2. Lo oscuro
Lamentablemente, a veces nuestra primera foto tiene sombras muy duras, algo de ruido o elementos que quedaron desenfocados. Hay componentes que no están del todo bien y la idea es poder señalarlos.
Con una actitud crítica pero amable, objetiva y siempre enfocada en el producto, podemos señalar esos errores técnicos para evitar que arruinen la composición final.
3. El nuevo encuadre
En lugar de quedarnos estancados en el error, abrimos el plano. Reencuadrar nos obliga a alejarnos o acercarnos para entender mejor el contexto de lo que estamos diseñando para evaluar qué alternativas tenemos para hacerlo mejor.
Aquí nos preguntamos: ¿Hacia dónde tiene que expandirse este proyecto? ¿Qué nuevos elementos o enfoques necesitamos encuadrar para que esa «segunda foto» obtenga mejores resultados?
Si a veces no sabes cómo realimentar a un compañero, usa «la segunda foto»
«Es una realimentación que se basa en la regla de las mejoras. No se queda mirando la foto borrosa del pasado, sino que ajusta el lente para lograr la captura perfecta en el futuro.»
¿Qué opinas de este enfoque? ¿Te animas a analizar sus luces, corregir sus sombras y cambiar la cámara en su próximo proceso creativo o académico?
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